《披荆斩棘4》二公上：王铮亮不行尤长靖开挂阿如那真不该输

  画虎不成反类犬，这一组成功砸了披哥经典的唱演舞台，让观众对其祛魅，变得审美疲劳了起来。

  蔡旻佑，小提琴是神来之笔，很是惊艳，成功掀起了表演的一个小高潮，氛围烘托到了一个高度，是全场难得的一个亮点之一。

  但不得不说，唱歌伊始，他的台湾腔略微出戏，而且气有点虚，直到最后才扭转回来变得动听起来的。

  ，像唱民歌，像唱美声，显得很拖沓随意，不洋气不流行不好听，声音尖锐，尤为突兀，破坏了整首歌的和谐度。成也萧何败萧何，

  一方面会是绝对主角，别人压不住他，镇场作用显著，但可惜他这次演了管家，着实违和感满满，他不适合这个角色。

  贵气难掩，身段仪态出挑，不是少爷，就是老爷，一看就是幕后大boss，他与王铮亮应该调换一下位置，整出戏才会和谐统一。

  王铮亮，唱歌没话说，在其中是一顶一的好，开口跪的嗓音质感一流，清亮也抓耳，在林依轮后面十分有“如听仙乐耳暂明”的效果。

  但请趁早放弃表演，强扭的瓜不甜，他演的主人，没有灵魂，浮于表面，角色没撑起来，欠缺说服力。

  唱歌方面没有发挥空间，表演又不是强项，小亮哥这波演出着实费力不讨好，没实现物尽其用。

  必须得说，他义无反顾的奋勇一跃带来的现场震撼力太强了，因为即使隔着屏幕，鸡皮疙瘩都瞬间起来了，一秒钟全身像过电一样，麻了一下，冲击力可见一斑。

  除此之外，他的表演也是能带人入戏的，各方面都很贴角色，被困在笼中的卑微害怕惊恐绝望的情绪传达到了观众心里，富有灵气也不乏破碎感，很惹人怜爱。

  总体而言，盛名之下其实难副，最后得分高得离谱，说是全场最佳，其实是上半场最掉链子的一组。

  唱得一般，甚至很多地方都不好听，歌曲感情传达是不到位的，还拉低了原曲的格调，最后歌曲反而变得无关紧要，得为表演让步成了摆设，不得不说这很本末倒置。

  然而哥哥们的表演也挺拙劣，毕竟其中没有专业的演员，而且选角也不太成功，让人难以入戏，整个表演下来，只是觉得稀里糊涂、倍感云里雾里，尤为故弄玄虚。

  主人（指挥家）——控制者，管家——帮凶，作曲家——彻底的被控制者，小提琴家——半清醒半沉沦的被控制者。

  主人对其才华的欣赏极端发展到控制是牢笼，同行的钢琴家对其的惺惺相惜畸形化引导其走向死亡也是牢笼。

  钢琴家半清醒半沉沦最是可怕，因没有勇气挣脱束缚又苦于被压迫，他变得偏执，从被控制者发展为控制者，从被害者演变为施害者。

  作曲家解脱了，因为他死了，钢琴家解脱了，因为他堕落了，前者坠入的是死亡的地狱，后者踏入的是活着的地狱。

  在这个过程中，管家坐山观虎斗，默认事态发展而不汇报，想来也是一种反抗，对被主人控制的一种反击，他其实可以做任何人的帮凶。

  从另一个角度看，也许被看做是被控制者的作曲家才是真正的那个控制者，整个表演其实是他的一场音乐梦，梦就是他的牢笼。

  三兄弟强强联合，舞台是武打大电影既视感，真不知道，这个舞台怎么会输，拿什么输。

  井胧，机车硬汉风一走，这男人味上来了，魅力直线往上涨，突出了五官精致、骨骼硬朗的优点，比以往任何一个时间里都帅气难掩。

  开口跪效果非常明显，先声夺人，为整个表演定下了成功的基调。不过，气场稍稍弱了些，有点像中二少年，缺了点表演上的信念感。

  石凯，这次的妆造真的加大分，不少镜头甚至幻视“小李子”，很有欧美美少年的感觉，也不乏港风少年的丰神俊朗，浓颜五官，抓人眼球，赏心悦目狠狠get到了弟弟的魅力和实力。

  嗓音一如既往地浑厚也具有故事感，打戏看得出来下了狠功夫了，那一招夺命剪刀腿简直把人看呆了，太强悍了，了不起，

  阿如那，真的顶不住，遭不住，简直魅力难挡，帅气难藏，一出场让人忍不住张大嘴巴，瞪大双眼，连连惊叹，有范儿得想让人骂脏话，不然无法表达内心的激动和心动。

  气场尤为强大，走出来没开口，就断定他赢了，这一波属于不用动手就分胜负了，不愧是专业演员，站在那里就是角色，就能出代表作。

  的确，阿如那的帅不是耍出来的，不是装出来的，帅而不自知，他胜在本身脱颖而出的个人魅力，自带松弛感和高级感，帅得很有层次和质感，浑然天成，让人心悦诚服也心潮澎湃。

  是西装暴徒，也是黑帮大佬，全身的精神气往一处汇聚然后爆发，碾压效果很卓越，气场和嗓音完美适合，唱和演相得益彰，打戏干脆利落，高潮迭起，看点十足，值得让观众反复观看。

  总体而言，这是一个让人看得尤为过瘾的十分有冲击力也很能调动观众情绪的富有能量的舞台。

  哥三个互相较劲儿，把武打戏搬到了舞台上，拳拳到肉的酣畅淋漓感激发了观众的肾上腺素，像是在看一场

  ，颇具新意和亮点，最后扔包火拼要大干一场的架势也留足了悬念，让人回味无穷也意犹未尽还印象深刻。

  编排实力在线，整段戏走线清晰，三个人配合得也好，两个人对打的时候，一个人唱，兄弟连心，其利断金，难得的是还是真唱，舞台感染力杠杠的。

  不过美中不足的是，主角和群演在衣着上区分度不大，显得镜头尤为混乱，主角快与背景融合到了一起，

  胡夏，实力没话说，声音故事感，沧桑感，歌曲达成强实力演绎游刃有余也信手拈来。

  ，这是在他的舒适区，结果也在观众的预期内，没什么发挥空间也没什么突破空间。

  付辛博，嗓音意外地温柔，酥人，耐听，作为演员，信念感和质感是在线的，营造出来的破碎感和氛围感是无出其右的，一秒入戏，很轻易地就把悲伤通过白描手法勾勒了出来。

  李佳琦，感情是到位了也蛮入戏，担咬字不太行，唱歌着实跟其他人差了一个层次。

  有深情，有释然，有哀伤，有追忆，口琴开场，口琴终场，直击人心，哀而不伤，表演有一股让人沉静下来的力量，润物细无声，不取悦观众，只取悦自己的遗世独立感。

  虽说大道至简，返璞归真但毕竟没什么新意，缺少感官冲击力，平铺直叙的表达方式也暴露了不少哥哥声音欠缺魅力的短板，不适合竞技舞台，输了情有可原。

  熊梓淇，声音很突出，居然是vocal担当，他是颇具亮点的，演出是加分的，状态也是对的，音乐剧系毕业还是有两下子的。

  杜海涛，要挑剔的话，他就是这里面的败笔，想不清楚为什么用他开场，除了人情世故想不清楚还有别的什么理由。

  宁桓宇，居然全程在钢琴伴奏，简直大材小用，绝对没发挥空间，白瞎了唱将，本应该是vocal担当的，存在感太不强了，他代替杜海涛绰绰有余。

  说唱部分开始切入之时可能会有些许尴尬，但胜在高潮迭起，为表演增加了不少层次感和可看性。

  嗓子太窄了，高音不够浑厚也不太有爆发力，冲击力不够强，提振士气方面差了些。

  总体而言，没有过大的存在感，无功无过，站桩式演出也玩不出太多花来，只能说，歌曲本身就很加分了，加太多花里胡哨的反而弄巧成拙。

  胜在真诚坦率，不乏力量和韧劲儿，唱出了赤子之心，表演完成度很高，不悬浮不油腻，还是有可取之处的。

  八仙过海各显神通，各种元素完美大融合，诚意满满，精彩纷呈，格局拉满，称其为二公上半场最佳是不为过的。

  凤小岳，深藏不露的迷弟，吉他、古琴都不在话下，他的气质还蛮独特的，反差感太强。

  朱星杰，本以为是小奶狗，没想到是小狼狗，气势很足，辨识度很强，嗓音颇具特色也很抓耳，看好其后续的发展。

  黄潇，根据音乐量身定做的舞蹈动作太适配了，不仅舞蹈实力一流，说唱也可圈可点，他一向能做到很融入舞台中。

  不愧是玩吉他的，吉他像是他的征服舞台的武器，直接为表演注入灵魂，除此之外，三味线的加入更是神来之笔，让表演升华了。

  总体而言，这个舞台是一个给本节目创造了一种新的打开方式的正面教材，脱离了竞技范畴，而只是在纯粹地享受音乐，享受舞台。

  一首小甜歌被改编得如此有高级感和层次感是一个意外之喜，而且更为难得的是，舞台上唱歌、饶舌、跳舞、乐器弹奏轮番上场，元素丰富而不杂乱，衔接得很流畅，融合得很和谐，所有的一切都显得很理所应当，

  舞台呈现出了一种高级的有趣感，给人的观感是一种很沉浸其中的舒服与愉悦感，让人忍不住为其手舞足蹈。

  终于不是呆板无趣的站桩式表演了，律动性很强，带动性很强，这是一个很自由也很松弛的表演。

  每个人各尽其职、各施所长、各显神通、各具特色，大家拧成一股绳，奉献出了近乎完美的舞台。

  让表演升华的是，日本三味线、中国古琴、西方吉他的battle中，中日文化交织在一起，古今文化欢聚一堂，亚洲音乐与西方音乐交流互动，音乐没有空间的限制，没时间的限制，

  大家用音乐在对话，表演者进入了心流状态，沉浸在其中，观众也不由自主被感染而陶醉于其中，然后流连忘返。

  喜爱度的个人排名为：《表白》《逆流而上》《笼》《泪桥》《灵魂歌手》